Graham Greene ist tot. Ein Schauspieler, dessen Präsenz auf der Leinwand mehr bewirkte als jedes Hochglanz-Interview, jede Preisverleihung oder jede Schlagzeile. Dennoch scheinen viele Online-Kommentatoren das Wichtigste zu übersehen: Nicht seine Rollen allein, sondern seine Art, Klischees zu sprengen und indigene Menschen als echte, komplexe Menschen darzustellen. Stattdessen wird über Gendersternchen gelästert, transfeindliche Witze gemacht und pseudo-Ehrfurcht geheuchelt. Ein kleiner Blick auf Realität vs. Kommentar-Kosmos.

Wenn man die Kommentare unter der ARD-Meldung über Graham Greenes Tod liest, könnte man meinen, man sei in einem Paralleluniversum, in dem das Gendern das größte Problem der Menschheit ist, und transfeindlicher Humor immer noch als intellektuell gilt. „Ens Indianierende:innens ebnete ens Weg für ens Kollegierende:innens (mitschw@nz/mitf0tze/ichkotze)?“ – ein Paradebeispiel dafür, wie fauler Humor, selektive Empörung und völlige Ahnungslosigkeit Hand in Hand gehen.

Diese Art „respektvoller Ehrfurcht“ gegenüber Native Americans, die sich in solchen Kommentaren äußert, während gleichzeitig keinerlei Wissen über Kulturen, Traditionen oder Begriffe wie Two-Spirit vorhanden ist, ist geradezu typisch. Two-Spirit-Rollen sind keine hübschen Diversitätsdetails – sie haben tiefe spirituelle, soziale und kulturelle Bedeutung in vielen indigenen Gemeinschaften Nordamerikas. Wer diesen Kontext ignoriert, zeigt nur, wie selektiv und oberflächlich das vermeintliche Bewundern ist.

Und genau an dieser Stelle wird Graham Greene unersetzlich. Hollywood liebte jahrzehntelang stereotype Darstellungen von Native Americans: der edle Wilde, der grausame Gegner, die mystische Folie für weiße Helden. Greene brach diese Klischees. Rollen wie Kicking Bird in Der mit dem Wolf tanzt, die Figuren in Thunderheart, Wind River, Longmire oder Reservation Dogs waren komplex, menschlich, voller Humor, Trauer und Würde. Er machte aus „Rollen“ echte Menschen, die erzählten, lebten und fühlten – und öffnete gleichzeitig Türen für eine ganze Generation indigener Schauspieler:innen.

Aus indigener Perspektive wird Greenes Bedeutung noch klarer: „Sein Geist ging hoch, seine Stimme trug die Stärke unserer Ahnen in die Hallen Hollywoods, und seine Präsenz auf der Leinwand öffnete Türen, die zu lange verschlossen waren.“ Greene hat nicht nur gespielt – er hat Räume geschaffen, Brücken gebaut und Geschichten sichtbar gemacht, die sonst nur als Schatten existiert hätten.

Interessant ist auch, wie sehr Greene die Stereotype nicht nur brach, sondern umdrehte. Er zeigte, dass indigene Figuren mehr sind als mystische Helfer, Hintergrundkulisse oder bloße Symbolfiguren. Sie lachen, trauern, wütend sein, sie lieben und handeln selbstbestimmt. Für viele Kinogänger:innen war das ein Augenöffner – und für Hollywood ein kleiner, aber spürbarer Weckruf.

Und während Greene Brücken baute und Türen öffnete, hängen viele Kommentatoren immer noch in denselben alten Klischees fest. Sie regen sich über ein Gendersternchen auf, machen transfeindliche Witze und meinen, es reiche, „Respekt“ zu heucheln. Greene hingegen lebte Respekt, Authentizität und kulturelle Tiefe. Sein Vermächtnis liegt nicht auf dem Walk of Fame oder in Auszeichnungen – es liegt in der Art, wie er Repräsentation, Erzählungen und Räume für andere gestaltete.

Vielleicht ist das die Lektion, die wir aus Graham Greenes Leben mitnehmen können: Oberflächliche Bewunderung reicht nicht. Man muss zuhören, verstehen, sich bilden – und dann aktiv Räume schaffen, in denen Geschichten und Menschen wirklich gesehen werden. Greene hat das getan. Die Kommentatoren? Sie sind immer noch bei „ens Kolleg:innen“ stehengeblieben, und lachen über Dinge, die im Vergleich zu seinem Werk schlicht irrelevant sind.

Rest in Peace, Graham. You will be sorely missed.

Graham Greene

Dein Geist flog hoch, stolz wie die Ahnen,
Deine Stimme trug die Stärke der Vorfahren
durch Hallen aus Licht und Schatten.

Geboren in Ohsweken, Six Nations,
von kleinen Bühnen in die Welt,
ohne je zu vergessen, wer er war,
woher er kam, wessen Blut in ihm floss.

Kicking Bird, Thunderheart, Wind River –
nicht nur Rollen, sondern Wege, Brücken,
lebendige Pfade aus Humor, Trauer, Würde,
für jede:n, die nach ihm kommen.

Jenseits der Kameras, jenseits des Lichts,
war er Lachen, stille Stärke, Moral,
trug sein Volk in jedem Blick, jeder Geste, jedem Wort.

Wir tragen weiter das Feuer,
erzählen mutig unsere Geschichten,
bewahren Sprachen, lassen Kinder träumen,
schaffen Räume, in denen Sichtbarkeit lebt.

Gute Reise, Bruder.
Die Ahnen erwarten dich.
Dein Werk ist vollendet.